动画片是给小孩子看的？长大后的你还看动画吗？ 为什么现在经典动画片越来越少？无菌动画片真的好吗？
“妖精，还我爷爷”“白龙马，蹄朝西”……每当听到这些熟悉的台词和旋律，时光好像都能瞬间回溯到我们反反复复翻来覆去看动画片的童年！
今年的10月28日，是第128个世界动画日。1892年的10月28日，法国人埃米尔·雷诺在巴黎公开放映了世界上第一部动画片，为了庆祝这个具有划时代意义的日子，这一天也被世界动画协会组织定为了世界动画日。
提起喜欢的动画片，谁都能说出几个名字：60后有《大闹天宫》，70后有《哪吒闹海》，80后有《变形金刚》，90后有《名侦探柯南》，00后有《喜羊羊与灰太狼》，10后有《奥特曼》……近年来，无论是《西游记之大圣归来》《哪吒之魔童降世》，还是《白蛇：缘起》《姜子牙》以及今年大爆的《长安三万里》，口碑都相当不错。
然而，在我们的成长中，也经常会听到这样的话“这么大的人还看动画片”“动画片有啥好看的，又不是小孩子了”，我们总被无形地提醒着：动画片是给小孩子看的。可是，在孩子们的动画世界里，随处都是“指手画脚”的成年人，从内容到画风到色彩，无不被挑剔指责。究竟是众口难调，还是我们过度强调的“无菌”正在杀死想象和艺术。
小宇看的是什么？“《喜羊羊与灰太狼》《熊出没》还有《宝宝巴士》之类的，就是电视台播放的那些。”论精良度，登科觉得还是以前的动画片更好。他不否认可能存在“童年滤镜”的心理作用，“但我就是觉得现在的动画片不好看，感觉太幼稚，甚至都不合理。”
不合理？登科举了个例子：“就好比《喜羊羊与灰太狼》，这个动画片的基本逻辑就是狼要抓羊吃羊肉，一集两集吃不到能理解，但十年八年都吃不到吗？现在，羊和狼居然还达成同盟一起去打怪物了，故事逻辑越来越荒谬。”
《喜羊羊与灰太狼》开播于2005年，但从2019年播出的《羊村守护者》系列，就正式开启了“狼不吃羊”的剧情，遭到的吐槽也就越来越多。近两年，一直有声音呼吁恢复《喜羊羊与灰太狼》的原版剧情和画风。登科说：“我常常感觉那些少儿频道只是针对学龄前儿童而设置的，应该叫幼儿频道，孩子只要上学后稍稍学了点东西，就不大会还有兴趣看那种动画片了。”
同为80后的大青深有同感。某次出门，为了让7岁的儿子轩轩在车上安静下来，大青随手找了一集动画片——《哆啦A梦》给轩轩看，剧情是“让物价回到几十年前”。这是轩轩第一次看机器猫，但他很快就被滑稽夸张的情节所吸引，而陪着一起看的大青则感叹道：“原来这里有这么多深刻的经济学原理，小时候真的没注意过。”
大青最喜欢的动画片就是《哆啦A梦》，他称赞《哆啦A梦》的想象力真的是天马行空，自己小时候就是被机器猫口袋里千奇百怪的道具所吸引，但现在回过头来，其实很多道具都已经被发明出来了！大青说：“比如定位徽章、3D打印、语音输入、平板电脑、电子商务、全息投影，我们对这些东西的出现感到理所当然，大概也有童年看过机器猫的原因吧。”
大青常常感觉，现在的电视动画片明显缺乏内涵，不是缺乏深度就是过于刻板。“现在想想，以前的动画片有不少会带点悲剧色彩，创作者可能也是想通过这种方式表达一些现实的东西吧，至少是为我们理解人生多提供一些角度。”大青表示，现在的动画片少了这种寓教于乐，“要么过于浅薄，守护正义完全无需牺牲，要么就是很直白地告诉小孩子该怎么做人，但太刻板地说教，连大人都不喜欢，何况孩子呢？”
今年7月，由追光动画制作的历史动画电影《长安三万里》上映，许多观众都是拖家带口地去影院观看，这部将近3个小时的动画片赢得了舆论的一致好评。上映三个月，《长安三万里》的最终票房定格在了18.24亿元。
豆瓣上，《长安三万里》的评分达到了8.3，5星率超过了四成。在业界，《长安三万里》也屡获佳评，不仅是“金丝路奖”最佳动画片，还赢得了金鸡奖的最佳美术片提名，近期更是成功亮相东京电影节，获评“金鹤奖”最佳动画片。
在世界影史上时长排名前十的动画电影中，大多是基于原有IP改编而成的。在中国，目前票房排名前十的动画电影也大多出自《西游记》《封神演义》等古代神魔小说，或者是《喜羊羊与灰太狼》《熊出没》这种现成动画IP而衍生出的剧场版。
《长安三万里》则是基于历史的故事改编，换言之，它没有粉丝基础，这对于一部时长168分钟的动画电影来说是个不小的挑战。好在，由于中国人骨子里都有“唐诗情结”，《长安三万里》能经常在最陌生的桥段里用最熟悉的诗句唤醒共鸣，然后在影院里齐声吟诵。有网友感叹：“那些年少时囫囵吞下的诗句，就在这里不断击中你。”
尽管网上也有批评者说电影“抹黑”了李白，但知名历史博主玄九尘表示，撇开完美执念，其实根本不必担心电影会影响“诗仙”形象。“小学生在看过电影之后对李白的评价也是‘自由洒脱、才华横溢’，而非酒蒙子。”玄九尘说。
无论是成年人还是小学生，大家都对《长安三万里》予以好评，说明这的确是一部童趣与深度都够的动画片。事实上，国产的动画电影一直质量颇高。无论是《西游记之大圣归来》《哪吒之魔童降世》，还是《白蛇：缘起》《姜子牙》，口碑都相当不错，都是老少咸宜的动画作品。这些作品的存在也让动画片得到了摆脱大众对动画片“子供向”“低龄化”的刻板印象。
遗憾的是，与动画电影相对的是，电视上的动画片正变得越来越浅薄，其收看群体也在不断低龄化，几乎是给6岁以下孩子的专供。童话故事平台“大爱时光（广州）”的创始人程发龙（笔名“时光叔叔”）说：“我觉得在动画电影这一块，我们的《魔童降世》《大鱼海棠》，无论是流畅程度还是画面效果，都不差于日漫的剧场版，但是在电视动画片这一块，我们没有可以和日漫相提并论的。”
为何在动画领域，电影和电视的反差如此之大？其实，早在70年前，国家就明确了“美术片要为儿童服务”的方针，考虑到美术片的观众大多是孩子，故此美术片也一直被视作儿童电影。那时，内地成规模的专业动画生产机构只有上海美术电影制片厂（下称“美影厂”）一家。为维持基本运作，美影厂选择全部面向儿童，“动画片=儿童片”这一观念因而根深蒂固。
广东省动漫艺术家协会主席金城说：“电视机在国内直到上世纪90年代才算基本普及，动画片也就是在这个阶段进入大众视野，而中国的商业动画是从2000年左右才发展起来，但国人早就形成了‘动画片就是儿童艺术’的刻板印象，这其实是一种误解。”
金城表示，在经济条件和技术条件都不行的时候，美影厂就交出过一些很有深度的作品，比如《大闹天宫》《哪吒闹海》这样的动画电影，也有《黑猫警长》《葫芦娃》等电视动画片。关于如今国产动画片品质的下降，金城认为其中很重要的原因在于编剧。“其实，作品的好和不好，编剧是第一位的，剧本一定要有文学性，”金城说，“如果剧情设计得太简单，那么也就只有小孩子看了，这种动画片很容易被弃剧。”
“时光叔叔”程发龙也是广州吉祥物IP“斑纹羊”的创作者。程发龙表示，对幼儿园的小朋友来说，只要是动漫，他们都会感兴趣，但当他们稍微长大一点，有了判断能力之后，他们就会失去兴趣。
北京师范大学艺术与传媒学院副教授陈刚指出，国产动画片缺乏对观众的分析，甚至是有些懈怠。在陈刚看来，动画片的观众不仅需要区分年龄层次，最好还能让观众与角色共同成长，这样，动漫IP就能有稳定的品牌忠诚度。“如果把一部动画片的受众群体锁定在3-4岁这个区间，那么这个动漫IP的品牌忠诚度就很难会高，也只能不断培养新的观众，我觉得这是我们国内动画在创作上的一个思维误区。”陈刚说。
2000年以后，国产动画片有过一段爆发期，其中不乏《小明和王猫》《哪吒》《秦时明月》等优秀作品。2006年，动画武侠作品《虹猫蓝兔七侠传》上映，它展现的不是一个非黑即白的江湖，让观众看见了社会和人性的复杂，也让孩子感受到世界与文化的多元。可惜，这部在业界深受好评的动画片终是昙花一现，由于种种原因遭到了停播。
今年初，微博上有一个热搜：美影厂新作《中国奇谭》遭家长炮轰，理由是“孩子被吓哭”，所以“”。暂且不纠结这个热搜有没有资方炒作的嫌疑，它能让网友吵起来就说明这的确是个社会性话题。在这个问题上，无论家长是否真的是“背锅侠”，“”“三观不正”等评价，都有可能成为扼杀作品的利器。
在豆瓣，《中国奇谭》的最新评分为8.7，5星率超过半数，不过这部高赞的动画片也被一些家长认为是在“讽刺社会”，担心孩子看了打工人生活卑微的剧情之后会产生厌世情绪。
上世纪90年代，“童话大王”郑渊洁编剧的《魔方大厦》就被舆论压倒过，原定26集的《魔方大厦》只播放了10集便草草收场。家长们认为《魔方大厦》太过阴暗，通过举报致其腰斩。
即便是《熊出没》这种纯给小朋友看的作品，也逃不过被家长投诉的宿命，而举报理由是“光头强拿着电锯很危险，和熊大熊二的打斗情节有暴力倾向”。被举报之后，《熊出没》被迫整改，光头强的工具变成了玩具，职业也从伐木工变成了导游……
福建省动漫艺委会委员张钰表示，家长们对动画片的认知如此，就在一定程度上左右着国产动画片的发展方向。“制作方必然考虑动画片做出来之后能不能过审，能不能播出，能不能盈利，各种因素掺杂在一起，导致动画片风格不断趋于低龄化。”张钰说。
今年1月，在上海市政协会议上，上海图书馆协调辅导处处长葛菁说：“我们看似给孩子创造了一个真空无菌的精神世界，最终培养出的可能就是巨婴。”
葛菁举例说明，英国有本漫画书叫《找死的兔子》，内容荒诞不经，实则黑色幽默，这本书在英国出版的时候就注明了“成人”。“引入国内的时候，因为没有提示合适的读者年龄段，后续引发了很多困难。”
国内动漫现在真的需要分级制。金城说：“我们好像对‘分级’这个词过于敏感，一提‘分级’就好像涉及‘情爱’，实际上这是个很中性的词，如果做好分级，那么什么年龄段的东西给什么年龄段的人看，就很清晰了。”
可惜，生活中的我们往往还是刻板印象占主导地位，借用动画电影《哪吒之魔童降世》的一句台词：“人心中的成见是一座大山”。
话说回来，完全“无菌”线年，在美剧《黑镜》第四季第2集《方舟天使》中，有这样一段剧情：母亲为了不让女儿萨拉过早接触到社会的阴暗面，在萨拉很小时就给她植入了一枚芯片，芯片能自动过滤掉所有不和谐的元素——打架看不见、接吻看不见、脏话被消音，外公晕倒也能立即打码屏蔽掉。简而言之，被植入了芯片后，萨拉的生活环境一片祥和，她的眼中只剩下美好。
这种“完全无菌”的世界真的最适合孩子们成长吗？在《方舟天使》的结尾，萨拉在15岁就和母亲彻底相处失败，并选择离家出走……没错，影视作品和现实生活的确不在一个次元，但两者间的距离其实并不遥远。
人类为什么喜欢动漫？因为现实很残酷，一只真实的老鼠在生活中会把人吓着，但在动漫世界，米奇却那么招人喜欢，可以成为所有人的好朋友。非得说米老鼠的形象与现实不符，人类的想象力将失去伸展的空间。历史学家许倬云说：“我们要想办法拿全人类曾经走过的路，都要算是我走过的路之一，我们要能够想象没见过的世界还有可能是什么样。”
想象力，这是动画片的灵魂。广电总局宣传司原司长马黎说：“动画片拍得童趣可以，但拍得弱智不行。”如果作品失去了想象力，内容也变得越来越低幼和浅薄，那么也许我们真正失去的是活泼的人生。
1961年，上海美术电影制片厂的《大闹天宫》上映，这是世界上第二部彩色动画片长片。虽然比第一部（迪士尼的《白雪公主》，1937年上映）的上映时间晚了24年，但《大闹天宫》一问世就备受好评，而且满满的中国元素，一眼就能认出是中国作品。
年画、京剧、脸谱、皮影、剪纸、书法……这些传统艺术都被运用到了动画片的制作当中。在绘制阶段，美影厂的团队还专程从上海到北京，去故宫观摩宫殿的“钩心斗角”，就为了画出最具中国风的七彩祥云。
制作《草原英雄小姐妹》时，造型师亲赴内蒙古三次考察；制作《阿凡提的故事》时，美设专程去新疆喀什采风；制作《九色鹿》时，创作团队在敦煌莫高窟蹲守了将近一个月；制作《葫芦娃》时，主创人员在街边巷口天天观察路人的神态与动作；制作《山水情》时，几个画师同时观察古琴大师的演奏……
慢工出细活，这是美影厂的一大特点。上世纪80年代，日本动漫大师宫崎骏、高畑勋曾专程到上海美影厂交流学习，足见当初“中国制作”之精良。
“归根结底，我们要改变动画片只是给小孩子看的刻板印象，动画片也需要面向成人，好在，中国动画正走在‘全龄化’这条路上。”——金城（广东动漫艺协主席金城）
“总有一天，大家会真正意识到动画艺术形式的功能意义，而陪孩子一起看动画片，一边看一边给孩子做解答，是家长应尽的责任。”——张钰（福建省动漫艺委会委员）
“人生本身就一个故事，哪怕你长得再好看，如果没故事、没内容，看着看着也就丢弃了，那些吸引人的动漫，内容才是重中之重。”——程发龙（大爱时光创始人）
“《七龙珠》也好，《足球小将》也好，其实都伴随着一代人成长，在角色成长的过程中，观众也在成长，其受众就是成长的群体。”——陈刚（北师大艺传学院副教授）
“优秀的动漫能影响一代人甚至几代人，《足球小将》是上世纪80年代的日本动画片，但很多日本国脚都是因它而走上足球之路的。”——登科（家长，儿子小宇7岁）
“当年的动画片多少都带有一点悲剧色彩，创作者可能想通过这种方式教会我们一些东西，至少是为我们理解人生多提供一些角度。”——大青（家长，儿子轩轩7岁）
