在10月26日结束的“城市与我们：流动的公共”三联人文城市年度论坛中，电影研究者戴锦华、建筑师张永和、哲学家汪民安、城市规划专家李晓江、多媒体艺术家费俊、当代建筑及城市评论家周榕、人类学家项飙、音乐人小河8个不同领域的嘉宾，分别从各自的专业领域和观察视角出发，带来了他们对于城市中公共空间和公共性的思考。
是什么，让我们一次次地回到小城？音乐人、美好药店乐队主唱、“寻谣计划”发起人小河分享了他历时多年进行的“寻谣计划”，当无数人涌入大城市，小河呼吁人们不忘小城、回望小城。一个人和故乡小城的情感连结，将给予人长久的灵感与滋养。
小河以他在北京找到的第一首童谣《卢沟桥》，与在湖南永州采集到的《打水歌》为例，分享了在“寻谣”过程中找寻到的人与音乐的连结，以及新建立的人与音乐、人与人的连结。在小河看来，很多声音不是为了歌唱而存在，而是与人的情感、生活，与他们的需要息息相关。
如何令民间音乐重新焕发生机？如何从更多维度让人们发现童谣的价值，让歌谣重新回到孩子身边？2018年至今，寻谣计划作为一项公共艺术实践已陆续走过北京、长沙、杭州、上海、佛山、宜兴、普者黑、拉萨等地，寻访1000余位老人，采集600余份民间音乐样本，举办20余场童谣现场音乐会，活化60余首童谣。在小河看来，“寻的不止是童谣，更是我们失落的美好”。
我今天要分享的主题是“是什么，让我们一次一次地回到小城”。我们先来看一段语音的录屏，语音录屏里的声音来自我们寻谣计划在北京、2018年发起的时候，找到的第一位给我们唱童谣的老人何大爷。
这是2018年到今天，我们不间断进行沟通的一个语音剪辑。从这段声音里面，我相信大家可以听出来，何大爷5年来从声音上的变化。在我们找到的每首童谣背后，都有一个这样的老人在真实地承载这首童谣。
何大爷就出生在卢沟桥边的一个村子，然后给我们唱了这首《卢沟桥》。当时我第一次听到《卢沟桥》这首歌的时候，完全可以用震惊两个字来形容，因为这首童谣完整了我心目中的北京。
我在北京25年，除了繁华热闹，原来还有应有尽有之外的另一个样子的北京，我在这首童谣里听到了。当时，我们在卢沟桥边唱这首歌的时候，这个歌词就带给我一个特别特别美好的北京。我相信那是很多，甚至是北京人心目当中的那个故乡，或者是心目当中的北京。
卢沟桥在那个年代是真的有骆驼经过，何大爷经常是跑着去上学，在桥上就会遇到骆驼队运煤或者运其他物资进京。所以也能经常听到骆驼脖子上挂的驼铃声，叮咚叮咚在这个桥上响。
此外，也有一些顽皮的孩子会数卢沟桥上的狮子到底有多少个。因为经过太多岁月，很多狮子已经面目模糊了，加上工匠们在母狮子脚下或者背上雕有的小狮子。卢沟桥到底有多少狮子？这个谜语也藏在了这首歌里。当然最美的还是最后一句，桥下芦花一片白，“白bái”北京话念“白bó”，所以刚才听到何大爷在唱一片“白bó”。
我们在发起寻瑶计划的时候，怀着一个愿望，就是希望能找到这样的童谣。因为最开始的时候，真的不知道是否可以找到它们。大家观念中多有这样一句话，“好的东西一定会流传”，但是事实是，好的东西在你不经意的时候，它也在丢失。
在项目的首站北京我们收获了很多信心，何大爷的童谣给了我们更多的信心。这也让我们相信，除了北京之外，在全国各地一定还有像何大爷一样的老人，一定还有像《卢沟桥》一样的歌谣，被人们所忽视，等待着我们去重新发现。
从2018年到今年，我们走了许多站。我在这里要特别去分享其中一站，就是2022年夏天我们在湖南永州的这一站。这一站的这首歌比较特别。这首歌是传统童谣，但它的后半部分其实是新创作的。那是由谁来创作的呢？是由我们去年在大元寻谣的时候，和村子里的孩子们、还有一些返乡的大学生共同创作的。大元社是刘休和周燕老师回到家乡发起的非盈利机构，希望通过艺术、自然与家庭教育为村庄赋能、为孩子们赋能，我们也是因为这个项目去到的这个村子，所以等于说后半部分的词其实是孩子们来写的。
孩子们都是汉族，但在大元村的山腰上住着两户瑶族人家，黄奶奶和冯爷爷。很多人都说黄奶奶特别会唱歌，但我们去了很多次，也想尽各种办法，给黄奶奶带了很多她喜欢的好吃的，但黄奶奶却一直就是说自己不会唱歌，我一农民我怎么会唱歌。
基本上我都快相信这是一个事实了。有一天，黄奶奶说，我不会唱歌你们走吧，然后她就牵着牛上山去了。正当我们收拾东西准备离开，没一会儿却隐隐约约听到背后的山上传来了隐隐的歌声，而且那个歌声是我听不懂的一种语言。第一个在我脑海中出现的想法就是，黄奶奶在唱歌。
所有人都转过头，慢慢地靠近那个山，其实有点像捕猎一样。不想去打扰，但我们一定要看看是不是黄奶奶在唱歌。我们跟上了黄奶奶的脚步，终于在树林里发现，黄奶奶坐在一个石头上，一手牵着牛绳，在轻轻地吟唱一首童谣。那一刻，我觉得，此时此景的歌声不是为了生产一张音乐唱片、也不是为了表演给谁看，这个歌声就来自于这片山林，这个放牛的人。这个歌声就属于此刻，属于一个阿妈和一头牛在山坡的时光，还有穿破树林的缕缕阳光。
这个经历给了我一种特别大的鼓舞。如果我们说人类的音乐可以分类的话，我们现在听到的手机里的音乐，只是人类音乐中很小的一部分。有很多音乐是在生活中、是在大自然中，并不是为了去特意创作一首歌谣而产生的。而是跟人的情感、生活，跟他的生命、跟他的需要有关的。
我们偷偷录下了这个片段，然后找孩子们说，这首歌太好听了，你们来给它填词吧。如果我们只唱奶奶的这段，而孩子们没有加入，我觉得这首歌就只完成了一部分。其中的一些孩子已经上过学，所以他们就也来一起加入了他们的想法。
后来我们就拿着录下的那些音频画面找到黄奶奶说，黄奶奶你说你不会唱歌，你看这个是啥？后来，黄奶奶终于被说服了。等到她来现场和孩子们一起再唱这首歌的时候，一开始是穿着便装来的，但她在胳膊下面夹了一套真正的盛装，瑶族的传统服装。黄奶奶起初不好意思穿，我们鼓励她穿上，所有人都觉得太美了。
这个现场的小音乐会我们做完了以后，整个团队包括所有那次参与的人都忘不了这首歌。以至于去年我们去参加了《我们民谣2022》这个综艺节目，就把这首歌强烈推荐给了节目组：如果有可能，一定要邀请他们来唱这首歌。这首歌是寻谣计划做了这么多年，所发现和完成的一个特别不一样的作品。最后，节目组完成了我们这个心愿。在去年的秋天，大家突破千辛万苦，来到了长沙录制这个节目。
这就是那首《打水歌》。它肯定不会火，但这首歌给我们所有大元的孩子、包括参加那一季寻谣的人一种非常强的力量。这个力量可以化解年轻、年老，过去、现在，甚至是瑶族还是汉族的不同。在这首歌里，我们大家变成了一体，完全不可分割，甚至是极其完美的一种存在。
下面我要给大家分享专辑《回郷记》背后的故事。寻谣计划这5年来，在全国各地搜集到了很多民间音乐样本。2019年，寻谣计划去到了温州，参加左靖老师在徐岙底的一个乡建项目。当时我们就结识了钟永丰老师，钟永丰老师从很多年前就参与到乡建的工作当中来，而且他也是我特别喜欢的一位作词人。所以由左靖老师牵线，我们就一同开展了这个项目：根据一些真实的返乡青年、创业青年，甚至是一些民间匠人的人物故事来去编撰歌词。永丰老师负责歌词，我来负责编辑民间采集来的音乐样本，把旋律配上，然后重新创作一整张专辑，我们就叫它《回郷记》。
我这些年来一直觉得，民间音乐没有办法去继续生衍、或者是继续流行的一个重要原因，就是和歌词有关。你一听它的歌词，发现它唱的可能还是过去的事情，甚至是非常具体的某些事情。当这些歌词不再能触动听者，那么旋律也会被遗忘。这个旋律就非常的无辜，也很可惜。
我觉得旋律是一个真正无形无相的、就像方言发音一样珍贵的文化遗产。所以这个项目让我们解决了这个问题。我们尝试去通过自己小小的努力，让这些旋律也能够再走到明天、去到更远的地方。
我们目前已经创作了7首这样的歌，包括与闽西玉扣纸制作和匠人相关的歌曲、红曲酒和制曲工人的相关的歌曲等等。这其实寻谣计划延展出来的一个项目，希望在未来能够作为一张完整的专辑带给大家。
大家可能经常能听到周围有这样一种声音，就是说今天人的审美退步了。但我觉得其实无论是一个人的审美、还是一代人的审美，都不能单拎出来说，因为它必定是跟这个环境是有关系的。
所以我们可以做的事情是什么呢？寻谣计划5年来采集的这些东西，我们能不能让它们变成丰富市场的存在？我们自己有没有办法去拓展一些产品或者渠道，让人们听到这些童谣？
接下来我想分享一些我们在这方面进行的尝试。2018年我们在北京寻谣完了之后，漫画家王烁就根据我们在北京寻谣了解到的这些老人的故事，创作了一本图像小说。为什么叫图像小说？它是有故事、有叙事性的。
打开这本书，你发现有童谣，有画，有小故事。而不是像以往那样，你搜一个童谣只有歌词和乐谱。像这样子的创作，我觉得是一种新的尝试。这本书我们2019年做出来之后，有很多年轻人去看，并且开始对这个东西感兴趣，大家反馈说这让童谣有了新的受众群。
另外，我们找到这些歌，最重要的是让这些歌重新回到课堂、回到孩子们的身边。那寻谣计划其实作为一个公共艺术项目，而不是作为一个保护音乐的项目，我们也特别地强调，在寻谣计划中，人与人之间链接互动非常很重要。所以我们会带孩子去寻谣，带孩子们走进民间的那些乡村，让他们亲自去跟老人们交流。
我自己除了寻谣计划之外，还有一个工作其实就是作曲。在这个过程中，只要有机会我就会向合作方推荐我们找到的童谣。例如在张律导演的《漫长的告白》和《白塔之光》两部电影作品里，都用到了童谣《秋柳》；在周可导演的戏剧《坏小孩》中则用到了我们2020年在上海寻谣找到的《蜜蜂嗡嗡》。
其实我觉得，不管是寻谣本身，还是这些再创作后的跨界运用，这是音乐都让我们一次次回到小城。为什么要回到小城？就好像一开始大家听到的何大爷的那个语音，我想，令我们触动的、就是那些生活中细小的感动，那久违了的美好。
2023第二届三联人文城市奖以“流动的公共”为主题，希望在经历了个体感受和情感的变化后，我们能以更主动的观察和发问，在城市中创造出新的、具有能量的公共空间，在多重空间的交叠中发现具有存续性、生命力的公共领域，以此更进一步推动中国城市的社会价值与人文关怀。
旨在表彰体现人文关怀、推动社会公平、提升城市公共生活质量的城市公共空间，包含建筑/规划等实体空间实践。
旨在表彰出色的建筑单体或群体设计，通过建筑本身及其赋予的空间功能，为改变人们的生活起到积极作用，甚至带动区域或城市整体人文发展，可以是新建、改建或修复的建筑项目。
旨在表彰有规模的、对居民共同生活具有启发意义的营造活动，可以包含社区空间营造、社区环境治理与社群运营等社区实践。
旨在表彰尊重生态环境、促进人与自然和谐共存、为城市实际发展提供绿色、可持续发展解决方案的设计实践/技术研究，包含生态修复、绿色建筑、城市景观等。
旨在表彰在城市的社会意义和人文关怀上积极探索的、有实验性和创新性的项目，包含空间设计、公共艺术、城市事件等实体或非实体项目；或者积极寻求更好城市人居生活，为解决包括交通、医疗、教育等城市问题而做出创新探索的长效实践。
2020年7月1日-2023年3月31日内建成的、在中国境内的实体或非实体项目，包括建筑单体、景观空间、生态系统、社区营造、创新实践以及非实体的城市公共性事件和系统解决方案。
促进公共生活的舒适与完整性，激发大众的参与，满足人们生活的尊严、平等与价值感
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以第一届人文城市奖为起点，确立了奇数年举办人文城市奖、偶数年举办人文城市季的双年模式，希冀在中国城市化从量变到质变的节点上，推动公众启蒙，激发公众参与，促进未来中国城市的社会价值与人文关怀。
在全球疫情背景下，以“重建联结”为主题，来思考和回应社交隔离之后，如何回到人与人的交往和关联。
应对城市的数字化和公共空间的网络化趋势，设定主题为“跨越边界”。进一步探索了多元创新的形式和内容，试验性地激发新一代的建筑师、城市管理者及公众来参与人文城市的建构。
如同种下一颗种子，人文城市奖及人文城市季孕育起一个以“人文城市”为IP的创新生态系统。以此为起点，三联人文城市希冀联合更多元的参与者，共同培育人文城市共同体的生根发芽。
